Synopsis
Il y a plusieurs dizaines d’années, un micro-organisme hautement infectieux et en constante mutation – capable d’une destruction de niveau extinction – a été contenu dans une installation militaire. Aujourd’hui, l’armée a scellé le sous-sol le plus bas de l’installation et a vendu l’espace restant à une société de self-stockage. Alors que la température augmente sous terre, le micro-organisme trouve un moyen de s’échapper. Si on le laisse se propager, il va bientôt se multiplier de manière incontrôlée dans le monde entier. Le sort de l’humanité repose maintenant sur un agent de bioterrorisme à la retraite et deux héros improbables employés dans l’installation – qui sont pris dans une course contre la montre pour détruire l’organisme et sauver l’humanité.
Le film s’appuie sur une collaboration internationale d’envergure, pilotée par les équipes de MPC Paris et mobilisant 431 personnes réparties entre Paris, la Belgique et l’Inde pour livrer 541 plans à effets sur une période de production de 18 mois. L’ampleur technique est considérable, avec des extensions de décors, des environnements entièrement en images de synthèse, des créatures, des séquences macroscopiques, des explosions et des destructions à grande échelle, ainsi qu’un travail très précis de retouches numériques sur les maquillages SFX. Cette diversité a mobilisé l’ensemble des départements du studio et conduit au développement de nombreux assets et solutions techniques sur mesure.
« Cold Storage a été un véritable défi, car nous avons couvert tout le spectre des effets visuels, des retouches invisibles à la destruction totale des environnements, en passant par les créatures et les extensions de décors numériques », explique Nikolas D’Andrade, co-superviseur VFX.
La supervision des effets visuels a été assurée en binôme par Bastien Chauvet et Nikolas D’Andrade, avec le soutien d’une équipe de production menée par Cyprien Andronikof, Fanny Bilani et Alice Neichols.
Le Fungus, un personnage à part entière
Au cœur du récit, le « Fungus » constitue l’élément visuel central. Pensé comme un véritable personnage, il a nécessité un important travail de recherche organique afin d’être crédible et menaçant, sans jamais adopter de traits identifiables. L’identité de cette menace repose sur un travail de précision sur les textures, les couleurs et l’animation, garantissant une parfaite lisibilité, aussi bien à l’échelle microscopique que lors des scènes de contamination massive.
« Le Fungus est la véritable star du film. Tout reposait sur l’animation et le rendu visuel pour lui donner une personnalité forte, sans jamais tomber dans l’excès », souligne Bastien Chauvet.
Une expertise de la préparation de tournage à la livraison
En parallèle des effets visuels, MPC Paris a pris en charge l’ensemble de la post-production image, avec un volume exceptionnel de conformations et plusieurs sessions d’étalonnage jusqu’aux livraisons finales cinéma et vidéo, incluant des masters Dolby Vision. La mise en place d’une proposition commune regroupant laboratoire et effets a permis de simplifier les échanges, tant au niveau du montage que de la gestion de la couleur, assurant ainsi une cohérence optimale et une meilleure fluidité pour toutes les équipes.
Tout au long de la production, la collaboration avec STUDIOCANAL et l’ensemble de l’équipe artistique s’est construite sur une relation de confiance et un dialogue constant. MPC tient à remercier chaleureusement STUDIOCANAL, Gavin Polone pour Pariah, David Koepp pour leur confiance, ainsi que toutes les équipes artistiques et techniques dont le talent a permis de donner vie à ce projet ambitieux.
